作为当事人，兰斯对于刚才这场戏的感触更加深刻，他只觉得所有表演一气呵成，似乎根本不需要控制，也无法控制；不需要雕琢，也无法雕琢，每一个情绪都是如此理所当然，犹如脱缰野马一般直接就蹿了出去，甚至在某些瞬间，他的大脑会出现短暂的空白，忘记了正在拍戏、忘记了自己的真实身份。 </p>
那种灵魂都在嘶吼呐喊的痛楚是如此清晰、如此恢弘、如此壮丽，就好像在地狱莲火之上翩翩起舞一般，浑身上下每一个角落都在饱受煎熬，但那绚烂多姿的动作却是如此气势磅礴，彷佛燃烧着生命力在进行表演一般。 </p>
一方面，兰斯不喜欢这样的表演，因为这与他一贯的习惯背道而驰，那种失去控制的慌乱并不美好，现在观看回放也是如此，表演显得略微有些过了，而且细节有些粗糙，那种张力扑面而来，却有些喧宾夺主；但另一方面，兰斯却又沉浸于这样的表演，因为这种表演过程是全新的体验，彷佛打开了一个新世界大门一般，那种截然不同的感受也带来了一种焕然一新的表演。 </p>
兰斯在脑海里构思了一番，决定再重新表演一次，这次用方法派的表演方式来进行控制，看看呈现出来的效果如何。 </p>
与此同时，兰斯低声和海登交换着意见，这场戏更多需要使用特写来展现情绪的细节，他希望拍摄多个身体局部的特写，比如脚部、比如手指、比如喉结，然后通过凌厉的剪辑，展现出杰夫抓住生命稻草奋力挣扎的迫切，同时还可以与海莉在屋子里翻箱倒柜的碎片画面混剪，进一步将这种紧迫感制造起来。这样一来，当海莉发现保险箱时，所有剪辑都戛然而止，反而是以特写画面专注于杰夫的眼睛，极动到极静的反差，以这种鲜明对比来传递生命希望被猛然熄灭的绝望，并且将表演的力道放大到极致。 </p>
“最后一个镜头，对准瞳孔，将海莉的倒影呈现出来，一点一点放大。”海登听到兰斯的交代，微微点点头，然后就开始构思起画面构图来，“兰斯。”艾伦看到兰斯终于得空，连忙开口呼唤到，“我刚才那场戏表现得不好。”艾伦直言不讳，“我可以重来一次吗？” </p>
艾伦原本以为自己的表现十分不错，可是真正完整地欣赏了兰斯的表演之后，她就清楚地意识到，她的表演不仅缺少层次，而且缺少力度，在兰斯的表演对比之下，完全不在同一个档次上。这会导致整个剧情结构失衡。 </p>
在进入剧组之前，艾伦信心满满，她认为自己绝对可以绽放出万丈光芒。但只有真正站到镜头之前，她才可以感受到，兰斯对于表演的要求有多么严苛，就连汤姆-克鲁斯都被折磨得连连叫苦；此时，她又深刻地感受到，兰斯是一名多么出色的演员，举手投足之间的表演气场让她感受到了难以言喻的巨大压力。 </p>
不过，艾伦不仅没有灰心，反而越发亢奋起来，这就是她喜欢兰斯作品的原因，不是吗？这也是她加入“水果硬糖”剧组的最大收获，不是吗？ </p>
兰斯没有任何迟疑，直接就点点头，给予了批准，“行。” </p>
“我需要五分钟。”艾伦没有逞能，开口说到。她知道，她对于海莉这个角色的心态还是没有把握好，这场戏之中，海莉正在扭转局面，从猎物变成猎人，但这种转变还没有完成，海莉和杰夫是处于对抗局面的，一直到海莉打开了保险箱之后，才真正地完成了立场转换。所以，在这个阶段，海莉与杰夫的交锋应该是平起平坐，两个人之间你来我往的对峙更是让观众充满了疑惑。 </p>
看看兰斯刚才最后的那个眼神，真正的黑暗，将杰夫内心深处的精神扭曲完全展现了出来，这就给了观众一个暗示，为接下来海莉发现了恋/童/癖证据做好了铺垫。 </p>
但艾伦却没有将这种猎人的绝对控制权展现出来，这将会导致接下来一段剧情完全失衡。所以，艾伦意思到，她的理解还是不够透彻，或者说，她的思考还不够深刻。她需要一点时间整理一下思路。 </p>
“你有十五分钟。”兰斯说到。</p>