在上一世的漫威宇宙里，这一点并没有详细解释，更加没有深入讨论。 </p>
在“钢铁侠”之中，剧本设定了重要情节：托尼被恐怖分子绑架，生命垂危的同时，他还看到了恐怖分子所造成的伤害，以至于他不得不移植核动力的人工心脏来维持生命。正是经历了生死关头，托尼才毅然决然地站到了恐怖分子的对立面，这无疑是具有说服力的，也是第一部作品成功的重要原因。 </p>
但，这却不足以成为托尼拯救世界的动力，他内心本质的变化，整个漫威宇宙都没有给出答案，甚至到了后面的故事里，托尼想当然地就成为了神盾局的重要人物――仅仅只是因为小罗伯特-唐尼在现实生活中赢得了超高人气，电影公司增加了托尼的角色分量，没有起承转合、没有心理变化，彷佛一切都是顺其自然地发生了。这样的结果就是，导致钢铁侠的角色失去了魅力，到了后来只是在吃老本――幽默、吐槽、卖萌、，基本就沦为了一个逗角，没有新意更没有深度，直接就影响到了后续作品的剧本创作，这也是漫威宇宙后来作品所面临的一个重大问题。 </p>
迪斯尼始终没有想明白：同样一套东西，为什么突然观众就开始腻味了？不仅仅是钢铁侠一个角色，其他英雄角色也都是如此。百思不得其解的结果就是，他们决定在观众彻底不买账之前，多多挖掘角色的剩余价值，即使过度开发也在所不惜。 </p>
其实在兰斯看来，问题的核心并不复杂。以钢铁侠为例，如果可以在剧本里对托尼的心态转变稍加叙述，不需要像“黑暗骑士”那样深入挖掘，只需要像“钢铁侠”一样给予一个理由，然后围绕着理由串起一条支线，甚至可以加入小辣椒的角色分量，帮助托尼完成心态的转变。如此一来，不仅可以丰富剧情，让故事变得具有说服力；还可以丰富角色，让钢铁侠变得立体而复杂起来，反过来，角色的变化又可以带动剧情，衍生出更多具有深意的剧情分支。 </p>
比如说“美国内战”，钢铁侠站到美国队长的对立面，就会显得更加具有说服力，同时剧情的精彩指数也势必将会直线上升。 </p>
漫威宇宙打算走轻松幽默的路线，这一点兰斯给予赞同，不是所有作品都适合像克里斯托弗-诺兰那样拍的；但增加角色心理变化，并不意味着就告别了轻松幽默，在爆米花电影里，只需要赋予角色一个具有说服力的情感深度来源――爱情、友情、亲情都适用，就可以浅层面地挖掘角色深度，完成故事核心思想的建立和深化。 </p>
其实，“蜘蛛侠3”就曾经做过类似的尝试，但山姆-雷米撰写的剧本有些发力过猛了，衍生出毒液这一角色，使得故事有些荒腔走板；同时又没有能够对毒液的心理层面给予足够的支撑，甚至就连毒液的角色描写都十分肤浅，直接导致的结果就是观众满头问号，甚至大呼荒谬。 </p>
即使如此，兰斯觉得这种尝试是正确的，也是必须的，但却不能像“蜘蛛侠3”的毒液一样，成为故事主线，只能像“黑暗骑士”一样，以支线的形式存在，却起到升华作品的作用――主线自然还是爆米花电影的正义对抗邪恶。 </p>
兰斯认为在托尼-斯塔克身上演绎这样的变化是正确的做法，但不在“钢铁侠”的剧本里，而是在“钢铁侠2”、“钢铁侠3”的剧本里，真正彻底改变续集的剧本。兰斯清楚地知道，“钢铁侠”的剧本已经足够饱满了，再添加内容就是画蛇添足，反而容易弄巧成拙，不过导致可以增加几个细节画面，埋下伏笔，其他真正的改动还是放在反派角色身上。 </p>
“钢铁侠”的故事在兰斯的脑海里存在着上一世的参照物，创作起来自然是事半功倍，当然，兰斯只记得故事框架，台词内容和人物塑造都必须由他推翻重来，说起来容易，但工作量也不可小觑。不过，比起“无敌浩克”来说，“钢铁侠”的故事框架完全可以称得上是简单轻松。 </p>
“无敌浩克”，这绝对是一个大麻烦，在上一世，绿巨人先后三次登上大屏幕，无一例外地遭遇了轰轰烈烈的惨败，即使是李/安也没有能够力挽狂澜。现在，兰斯创作“无敌浩克”的剧本框架，他首先就必须将上一世的“无敌浩克”完全推翻，从头开始；其次还必须对绿巨人的角色、故事发展脉络全部重新整理；同时还必须考虑到绿巨人在漫威宇宙里的位置，这意味着兰斯需要翻阅大量的漫画，寻找灵感。 </p>
创意委员会倒是现成的参考顾问，但兰斯却不打算这么早就把主动权交出去，所以他又回到了最开始的地方，一切都必须靠自己。这让兰斯回想起了当初构思“超人归来”的时候。</p>