“小心！”吴尘刚用脑波示警，黑鸟SR-71就迎头撞了上去。在吴尘的认知里，“马赛克斑”几乎等同于“剧情感染”无疑。
难道说，这个“剧情碎片”已经被彻底感染了吗？
吴尘来不及多想，黑鸟SR-71已无害通过。怎么回事？
回头再看。被撞散的一小团、一小团马赛克，正从四面八方向冲撞点重聚。很快又恢复成先前那一大团马赛克。
“这似乎是……一朵云团？”电光石火，吴尘猛然醒悟：“像素风格。”
像素风格源于80年代的电子游戏，数十年后在元宇宙世界中依然风生水起的像素艺术（PixelArt）成为一种数码艺术。
像素（Pixel）是组成电脑数位影像的最小单位。如果试着在看图软件把一张图片放大，会发现这些图片其实是由一个一个排列整齐的“小方块”组成，这些小方块称之为像素。像素画最早出现在电脑应用程序的图标，以及早期的8位电子游戏，近年来则被广泛地使用在网页图标、移动电话里的小游戏、即时通信软件里的个人图片等，并形成特有的艺术风格。
像素风格起源于电子游戏，早期的作品有像《吃豆人（Pa）》、《太空侵略者（Spabsp;Invaders）》”等知名的游戏，早期的电脑跟电子游戏机没有办法像现代的电脑一样动辄1080p或是4K高清的分辨率，于是像素艺术家通过从有限数量的像素创作图像，找到解决这些限制的方法，也有人称像素风格是像“点彩画派”取经，而衍生出的风格。90年代末随着电子科技的发展，游戏设计越来越追求清晰逼真的视觉效果，像素风逐渐从中淡出，也恰是因为离开游戏设备，现代像素风呈现出多媒介应用，平面、装置、十字绣，拼豆，乐高等等焕发出新的活力。
虽然像素风是一种具有亲和性和包容度的风格，但它的起源注定了电子游戏里的视觉效果被
最大化继承以运用，低分辨率、复古怀旧、构造想象是像素风格的核心关键词。
总而言之，像素风格虽然复古，但却不过时。有越来越多的艺术家以像素风格作为表现手法，而近年视觉工作者在3D引擎上使用像素风格的作品也不在少数。
显而易见。吴尘凭借那张数码纸小票打开的私人时空通道，抵达了一个像素世界。
就不知道这个像素世界，或者准确的说是这个“像素剧情碎片”，究竟是在破碎之城内部，还是在破碎之城域外。又或者其实是某位大玩家释放的专属地牌。眼下一切还都不得而知。
已经知道并正在发生的是，就连吴尘的黑鸟SR-71也在不知不觉间变成了满满的像素风。
“不会吧……”吴尘下意识的低头看向自己，果然身体也在不可逆转的像素化。甚至连被镌刻了Ω法环拥有“自洽的维度”的女战士们也纷纷不可抗拒的像素化。
这说明，眼前所置身的绝非一个剧情碎片。一定比剧情碎片拥有更高级的底层规则！
因为。无论是作为部分专属庇护所的黑鸟SR-71，还是拥有Ω法环的女战士，都拥有庇护所赋予的破碎规则。想要“覆盖”吴尘自身所携带的规则，就要更高级的庇护所底层规则。这也就意味着，这块“像素剧情碎片”的拥有者的权限要高于庇护所唯一紫金VIP——0326号剧情领主大玩家吴尘。那么他的真实身份也就呼之欲出了。除了破碎之王还能是谁。
“主人，快看。”各就各位的女战士扫描地形后，发现了一个显著的目标。
脑筋一动，吴尘立刻将画面放大。那分明是一座像素风的……天守阁。
天守（Donjon）是日式城堡中最高、最主要也最具代表性的部分，具有了望、指挥等功能，也是封建时代统御权力的象征之一。“天守”有时也写成“殿主”、“殿守”、“天主”，明治时代以后出现了“天守阁”的新称呼。
最早的天守起源于室町幕府最后一代将军足利义昭，当时的名称为天主，织田信长增建岐阜城时则称为天守，这座四重天守也是名称由殿守演变成天守的转折点，织田信长增建安土城则是第一个超过五重的天守。在安土城的天主前有很多被称为殿主、殿守的四阶橹，如伊丹城、信贵山城、多闻山城、乐田城及江户城的静胜轩。最早消失及使用寿命最短的天守阁则是安土城的天守。
日本自明治6年（1873年）颁布废城令起，开始拆毁各地城堡，最后约保留了60多座。后来这些要塞多被日军拿来作为军事驻地，因此二战时成为美军空袭轰炸的目标，不幸大半毁于战火，只剩12座。现代大部分天守属于复元天守、复兴天守或模拟天守，都是二战后重新用水泥钢筋复原的“仿古建筑”。
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